День: 22.08.2025

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова наградила победителей Конкурса детских инициатив в сфере развития культуры
и искусства на IV Международном детском культурном форуме в Москве.

«В таком уникальном пространстве – Московском дворце пионеров
на Воробьевых горах собрались более 2 тысяч ребят из 89 регионов России и из 17 стран мира. Тема Конкурса детских инициатив в сфере развития культуры и искусства этого года особенная, потому что она посвящена Победе в Великой Отечественной войне. Для нас очень важно, чтобы вы в нем участвовали и рассказывали о своих героях, улицах и об уникальных пространствах и местах нашей Родины», – подчеркнула Глава ведомства.

На конкурс поступила 41 заявка из 35 регионов России, а в шорт-лист вошли проекты из Омской области, Владимирской области, Ленинградской области, Москвы, Санкт-Петербурга, Донецкой Народной Республики, Республики Калмыкия, Республики Крым, Томской области, Тюменской области, Самарской области, Ставропольского края, Алтайского края и Кемеровской области.

Победителями конкурса в этом год стали 4 проекта, в их числе «Улицы моего города» Александры Удовиченко из Республики Крым, проект создания мультфильма на основе перекладной анимации «Рыжик из сорок первого» Маргариты Акуловой из Омской области, медиа-проект «Культурный код Победы» Серафимы Хлопушиной из Самарской области и проект «Победа в сердце каждого живет» Никиты Селянинова из Тюменской области.

Минкультуры России поддержит всех победителей и окажет содействие в реализации талантливых и уникальных проектов.

Конкурс детских инициатив в сфере культуры и искусства проходит
в рамках Международного детского культурного форума с 2022 года. Благодаря этой инициативе талантливые ребята придумывают и защищают собственные проекты, направленные на популяризацию культурного наследия, национальных традиций, истории и достопримечательностей своих регионов.

В прошлом году победителями конкурса стали следующие проекты: конкурс рисунков и digital-выставка с элементами искусственного интеллекта «Прорыв Art» Марьям Галявеевой, мобильная фотовыставка «Малая Родина глазами ребёнка» Егора Семчука, мобильный голографический театр «Волшебство бурятских сказок» Марии Надмитовой и Елизаветы Поповой, а также литературные видеоэкскурсии и видеокарта России «ЛитераТУР» Матвея Кочергина, которые были успешно представлены в разных уголках страны.

IV Международный детский культурный форум продолжил свою работу в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах. Программа 22 августа также включала творческие уроки, мастер-классы, интерактивные дискуссии. Кроме того, прошел финал Конкурса культурных инициатив,

Второй день Форума начался с диалога «В ритме джаза» со знаковым деятелем культуры, знаменитым саксофонистом, композитором и продюсером  Игорем Бутманом. Многие ребята посетили красочную сказку с восточным колоритом «Али-Баба и сорок разбойников» от Государственного академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова, который является крупнейшим в мире театром кукол. Не было отбоя от участников в персональном формате куратора секции  «Кино и анимация» Гавриила Гордеева «Разговор про кино: кто его создаёт, зачем и для кого».  Каждый  из ребят вышел с желанием творить в области киноиндустрии. Особого внимания заслуживает «КЕД-концерт» — яркое шоу от команды Егора Дружинина, ведь куратор секции «Хореография» не только подготовил яркое шоу с участниками своего коллектива, но и успевал отвечать на вопросы юных зрителей. Особенно душевным и трепетным стал диалог с исполнительницей народных песен Мариной Девятовой «С песней в сердце». Почувствовать себя настоящим творцом и волшебником участники Форума смогли на мастер-классе «Первый шаг в мир 3D-печати», который прошел при поддержке  группы «Креативик» ООО «Росатом Аддитивные технологии», где можно было узнать, как создавать собственные уникальные модели и воплощать идеи в реальность при помощи современных технологий. Каждый смог прокачать свое креативное мышление и познакомиться с принципами трехмерной печати.

Всего во второй день работы Форума состоялись 39 мероприятий,  2 концерта, встречи с 47 деятелями культуры.

21 августа в рамках IV Международного детского культурного форума состоялся большой вокально-литературный концерт «Песни Победы», посвященный 80-летию Великой Победы. На сцене выступил оркестр «ФонографДжаз» под управлением народного артиста России, пианиста и дирижера Сергея Жилина.

Музыка военных лет — это особая часть нашей истории. Она звучала в окопах и госпиталях, на заводах и в тылу, помогала выстоять в самые трудные дни. Эти песни не просто сопровождали солдат и жителей, но и становились символом веры в Победу.

«Живая музыка всегда была и будет единственной настоящей формой искусства. На концерте важно видеть глаза тех, кто слушает, и чувствовать их отклик», — отметил Сергей Жилин.

Программу открыли строки военных поэтов. Стихи Александра Суркова, Юлии Друниной, Бориса Слуцкого и Эдуарда Асадова, исполненные юными участниками Форума, звучали так же искренне и пронзительно, как и десятилетия назад.

А затем зазвучали песни, знакомые каждому:

• «Смуглянка» — одна из самых популярных песен войны, написанная в 1940 году. Она стала настоящим символом фронтовой романтики и обрела вторую жизнь после выхода фильма «В бой идут одни старики».
• «Тучи в голубом» — проникновенная песня, в которой каждая строчка напоминала о разлуке и надежде на скорую встречу.
• «Огонек» — песня, родившаяся в 1942 году, стала своеобразным музыкальным письмом с фронта.
• «Темная ночь» — легендарная композиция Никиты Богословского на слова Владимира Агатова, впервые прозвучавшая в фильме «Два бойца» в 1943 году. Ее исполнил 14-летний Андрей Пичужкин из Ставропольского края.
• «Синий платочек» — песня, ставшая гимном верности и женского ожидания, написанная еще до войны, но получившая особое звучание в военные годы.
• «Баллада о матери» — песня Евгения Мартынова о вечной теме материнской любви и памяти.
• «Журавли» — созданная в 1969 году на стихи Расула Гамзатова и музыку Яна Френкеля, она давно стала символом памяти обо всех погибших.

В финале прозвучали «Казаки в Берлине», «Дорога на Берлин», «Песенка фронтового шофера» и легендарная «Катюша» — песни, которые не только вдохновляли солдат на фронте, но и стали музыкальными символами Победы.

Каждое выступление сопровождалось живыми эмоциями. Особенно трогательно звучали голоса детей и подростков из разных регионов России, которые через музыку и поэзию передавали свое понимание подвига и памяти.

Концерт «Песни войны и Победы» стал не только данью уважения ветеранам и артистам фронтовых лет, но и живым мостом между поколениями. Для юных участников Форума это был опыт, который помогает понять: музыка — это не просто искусство, а язык памяти и благодарности.

Креативность — это не волшебный «дар свыше» и не случайная вспышка вдохновения. Это навык, который можно развивать, тренировать и применять каждый день. Именно об этом шла речь на иммерсивной лекции «Как развить творческое мышление и прокачать креативность?», которую провела Катерина Гресь — радиоведущая, преподаватель философского факультета МГУ и эксперт по развитию креативного мышления.

«Творческое мышление — это настоящая суперспособность, которая превращает обычное в невероятное», — подчеркнула Катерина. Она представила участникам форума целую дорожную карту развития креативности: от базовых компетенций до простых упражнений, которые можно начать делать прямо сегодня.

Современное образование и бизнес все чаще обращаются к модели 4К-компетенций:

• Коммуникация — умение ясно донести идею.
• Кооперация — способность творить вместе.
• Критическое мышление — навык отличать сильные идеи от слабых.
• Креативность — поиск нестандартных решений даже в условиях ограничений.

Именно связка критического и креативного мышления становится главным инструментом для тех, кто хочет не только генерировать идеи, но и воплощать их в жизнь.

Творчество как позиция

Креативность — это не просто «режим работы» мозга, а взгляд на мир. Мыслить креативно — значит выходить за рамки привычного, искать неожиданные связи и пробовать новые пути. В психологии это называют латеральным мышлением: не копать одну яму глубже, а искать решения в разных направлениях, создавая сеть идей.

Инвестиционная теория творчества

Один из подходов, о котором говорит Катерина, — инвестиционная теория креативности. Она предполагает, что творчество похоже на инвестиции: вы вкладываете в себя знания, опыт, интеллектуальные ресурсы, а затем получаете результат в виде идей и проектов.

Чтобы запустить этот процесс, нужны три компонента:

• аналитические способности;
• критическое мышление;
• воображение и смелость экспериментировать.

  Именно так действовали крупнейшие новаторы — например, Стив Джобс, который умел соединять глубокий анализ, практику и дерзость идеи.

Екатерина подчеркивает: наше творчество формируется не только личными усилиями, но и культурой, в которой мы живем. Фильмы, книги, мемы и даже шутки — все это задает рамки, внутри которых мы мыслим.

Современные философы выделяют три эпохи мышления:

• Модерн — системность, упорядочивание.
• Постмодерн — игра образами, поток идей.
• Метамодерн — синтез обоих подходов, но с добавлением чувств и эмоций как связующего элемента.

Метамодернист, по сути, умеет мыслить и структурно, и образно, но главное — он ориентируется на эмоциональную правду и отклик. Именно эта стратегия все чаще становится ведущей в творческих командах.

Простые шаги для развития креативности

1. Меняйте угол зрения. Задавайте себе вопрос: «А что если посмотреть на задачу наоборот?»
2. Тренируйте латеральное мышление. Пробуйте придумывать хотя бы 5–7 вариантов решения задачи, даже если первые кажутся странными.
   Ищите новые связи. Соединяйте несоединимое: на стыке областей чаще рождается новое.
3. Работайте с ограничениями. Они часто запускают настоящую волну изобретательности.
4. Фиксируйте озарения. Ведите «дневник идей» — мозг учится выдавать новые решения, когда понимает, что его находки ценят.

   Креативность — это не роскошь и не прерогатива избранных. Это умение, которое можно развивать, как мышцы. Она нужна не только художникам или изобретателям, но и каждому, кто хочет решать задачи быстрее, гибче и интереснее.

«Творчество — это всегда процесс, — говорит Катерина Гресь. — Это способность чуть иначе взглянуть на привычное и превратить повседневное в необычное».

История Великой Отечественной войны — это не только фронтовые сводки и подвиги солдат. Это еще и песни, симфонии, концерты, которые вдохновляли людей, давали им силы выстоять и веру в Победу. Этому уникальному культурному наследию была посвящена дискуссия «Артисты — фронту. Музыкальные подвиги русской культуры», прошедшая в рамках IV Международного детского культурного форума.

Модератор встречи — Ольга Хомова, генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, председатель правления Союза концертных организаций России, заслуженный работник культуры Российской Федерации — подчеркнула, что именно в песнях и музыке заключена сила народного духа:

«Какое ощущение счастья переполняет, когда открывается Детский культурный форум в Москве в четвертый раз. Спасибо вам, ребята, за ваш талант и энергию! Мы хотим говорить о мужестве и подвигах, которые совершали деятели культуры России».

О том, как музыка становилась частью истории, напомнил Михаил Брызгалов, генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В первые дни войны, рассказал он, было написано более сорока песен, а в течение первых месяцев — около ста музыкальных произведений. «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича, прозвучавшая в блокадном городе в августе 1942 года, стала символом несгибаемого духа народа.

Особенно трогательным моментом стало выступление певицы, заслуженной артистки России Варвары. Она исполнила знаменитую песню «Казаки в Берлине», предварив ее личным воспоминанием:

«Я воспитывалась в военной семье, мой дед воевал. Эти песни я знаю с детства. Они наполнены любовью, желанием жить и верой в нашу Родину».

О мужестве артистов в годы войны напомнили и другие участники дискуссии:

• Светлана Боруха, директор Белгородской государственной филармонии,
• Святослав Голубенко, первый проректор Российской академии музыки имени Гнесиных, Елена Козлова, директор Самарской государственной филармонии,
• Александр Рыжинский, ректор Российской академии музыки имени Гнесиных.

Особо отметили вклад Самары (в годы войны — Куйбышева), ставшей запасной столицей. Здесь работали крупнейшие композиторы Шостакович, Хачатурян, Кабалевский, Юровский. Фронтовые бригады Самарской филармонии дали сотни концертов на передовой, а солисты встречали Победу в Берлине, исполняя любимые песни фронтовиков.

Во время дискуссии прозвучали не только истории, но и музыка военных лет. Российский национальный музей музыки представил выставку «Этот день мы приближали», напомнив о том, что даже в тяжелейшие дни блокады работал театр музыкальной комедии, а артисты и студенты консерваторий выходили на сцену и ехали на фронт, чтобы поддержать солдат.

Дискуссия стала важным напоминанием для юных участников Форума: культура — это не просто наследие, это живой организм, который вдохновляет, поддерживает и помогает преодолевать самые трудные времена.