Итоги хакатона «Наследники культуры. Мост в будущее»

Свежий взгляд молодого поколения зачастую открывает возможности и решения, которые до этого были не очевидны. Новым форматом Детского культурного форума 2023 года стала стратегическая сессия — хакатон «Наследники традиций. Мост в будущее». Этот формат позволил участникам предложить свое видение вопросов культурной политики страны и представить результат экспертам.

В первый день ребята в составе команд выбирали объект материального или нематериального культурного наследия, для которого должны были разработать проект по его сохранению и популяризации для будущих поколений.

На протяжении трех дней команды вырабатывали решения, для того чтобы представить их сегодня, 12 августа, на питчинге.

По итогам двух дней работы командами были разработаны следующие решения:

  • Дальневосточный федеральный округ (команда «Бесконечность») — идеи проектов «Легенда Амура», «Сани у Сани»
  • Приволжский федеральный округ (команда «Десять волн») — идеи проектов «Чертово городище: оазис истории», «Свистунья: возвращение»
  • Северо-Кавказский федеральный округ (команда «Горячая кровь») — идеи проектов «Исторический комплекс», «Гостевой тур “Нетронутая история”»
  • Уральский федеральный округ (команда «Урал 2 (Урал в квадрате)») — идеи проектов «Мобильная игра “Аркаим”», «Медвежьи игрища»
  • Центральный федеральный округ (команда «Синергия») — идеи проектов «Дивный новый мир», «Изразец: современным взглядом»
  • Сибирский федеральный округ (команда «Хранители Сибири») — идеи проектов «Тропа сильных», «Глазами алтайца»
  • Южный федеральный округ (команда «Степные орлы») — идеи проектов «Астраханский кремль», «Парк “Шермиции”»
  • Северо-Западный федеральный округ (команда «Курс на Северо-Запад») — идеи проектов «Вологодскому кружеву быть!», «Молодежное пространство “Гусля”»

В состав жюри вошли статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Надежда Александровна Преподобная, литературный критик, директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля, куратор направления Форума «Литература и журналистика» Дмитрий Петрович Бак, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, куратор направления «Театральное искусство» Григорий Анатольевич Заславский, заместитель генерального директора ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, директор АНО «Русские сезоны», куратор направления Форума «Продюсирование» Светлана Анатольевна Кондратьева, генеральный директор ГБУК г. Москвы «Московский концертный зал “Зарядье”», заслуженный артист Российской Федерации, куратор направления Форума «Музыкальное искусство» Иван Александрович Рудин.

По итогам питчинга эксперты задавали уточняющие вопросы и определяли живучесть предложенных идей. В итоге были выбраны победители по трем номинациям:

Самое эффективное решение — Уральский федеральный округ, команда «Урал в квадрате», идея проекта «Мобильная игра “Аркаим”». Объектом для проекта команды стал Аркаим  древний город, построенный по заранее продуманному плану, со сложной и многофункциональной архитектурой. Команда предложила разработать стратегическую игру по возрождению жизни древнего города. Игра должна содержать образовательные элементы, благодаря которым она становится не только интересной, но и полезной.

Самое смелое решение — Северо-Кавказский федеральный округ, команда «Горячая кровь», идея проекта «Исторический комплекс». В качестве объекта культурного наследия был выбран башенный комплекс «Вовнушки», расположенный на Шелковом пути. В рамках проекта команда предложила благоустроить комплекс, открыв кафе с национальной кухней, построив канатную дорогу и обзорную площадку. Особое внимание предложено уделить развлекательной составляющей в виде исторических квестов.

Самое креативное решение — Центральный федеральный округ, команда «Синергия», идея проекта «Изразец: современным взглядом». Участники выбрали для проекта ярославский классический фасадный изразец. Команда предложила отреставрировать ярославский изразец для того, чтобы вновь привлечь внимание людей к искусству XVII века. В качестве продвижения проекта команда выбрала нестандартный путь — создать жилой комплекс с элементами ярославского изразца. Кроме того, оформить в этом же стиле станции метро, остановок, арок, ТЦ и ТРЦ.

Поздравляем победителей и желаем успешной реализации проектов.

Диалоги со знаковыми деятелями культуры и искусства

Участникам Форума представилась редкая возможность пообщаться на равных со знаковыми деятелями культуры. Задать им вопросы, которые волнуют, и получить честный ответ, без заготовок и долгих раздумий.

В первый день Форума юные таланты познакомились с Надеждой Бабкиной, Юрием Башметом, Эдгардом Запашным. Каждый из них поделился секретами своего ремесла, дал дельные советы и напутствия.

«Нет ни одного человека, который бы не волновался при выходе на сцену. Универсального совета борьбы с волнением от меня не дождетесь, нужно искать этот выход самостоятельно», — поделился с участниками Юрий Башмет.

Второй день оказался не менее впечатляющим. Юным талантам довелось задать свои вопросы Министру культуры Российской Федерации Ольге Любимовой. На встрече детей интересовали не только глобальные вопросы развития культуры и сохранения национальных традиций, но и увлечения и интересы Министра.

В тот же день на вопросы детей отвечали Егор Дружинин и Александр Олешко.

На встрече с хореографом дети узнали, что лениться можно, даже занимаясь любимым делом. Егор Дружинин поделился историями о том, как стал актером в юном возрасте и как это повлияло на его школьные годы. Много интересного дети узнали о профессии хореографа, танцевальных проектах и о том, кто и как вдохновил Егора на путь хореографа.

«Мне всегда нравилось ставить хореографию, в этом есть какая-то сила. Ты должен уметь показать хореографию, объяснить так, чтобы тебя поняли, а для этого нужен талант, видение, бешеная работоспособность».

«Мне помогло стать хореографом то, что моя жена научила меня ценить, что я могу придумывать хореографию, имея при этом маленькую танцевальную базу».

«Каждый танец — это возможность общения хореографа со зрителем».

«Хореограф, начиная ставить танец, заявляет: “Я имею право говорить со зрителем”, и в таком случае ему должно быть, что сказать».

Очень душевной вышла встреча Александра Олешко с юными участниками Форума. Александр, отвечая на вопросы ребят, рассказал о том, как распознать счастье, как удивляться повседневному и превращать каждую минуту в цветное и значимое, как отправлять телеграммы в пространство, чтобы жить взахлеб.

«Путь света и добра — единственно светлый путь, которому человек должен следовать».

«Актер должен быть чистым — он должен отвечать за тот дар, который ему дан».

«Если я что-то делаю, то у меня обязательно должно быть лучше всех. Но для этого нужно много работать».

Третий день Форума не стал исключением. Ребята встретились с потрясающими мастерами своего дела Евгением Князевым, Александром Учителем и Евгением Мироновым.

Встреча с Евгением Князевым больше походила на моноспектакль, где знакомишься с творчеством именитых поэтов и узнаешь о роли театра в современном обществе. Тут уже не только дети, но и взрослые смогли задать свои вопросы о трансформации театра и о значимых ролях в кино.

«Самое главное предназначение театра — понять самого себя. Если ты хочешь понять свою жизнь, начни заниматься театром».

«Мы живем в современном мире и театр должен быть современным. Не может театр жить не в одном дыхании к современным людям».

«Мы все мистические, каждый человек своего рода мистика. Я смотрю на каждого из вас и думаю: “Какая у него биография? Какой у него путь? Что кроется в его глазах?” Каждый из сидящих здесь — это целая планета, неизведанная, необыкновенная, о которой я мало что могу сказать. Я лишь могу судить о человеке по его поступкам и его делам, и если дела благоприятны, для меня это будет самый лучший человек и я готов за ним пойти вне зависимости от возраста».

Жаркой вышла встреча Алексея Учителя. Дискуссионным стал вопрос о развитии детского кино и что сейчас происходит с этим направлением. Несмотря на то, что вопрос был задан режиссеру, юные участники поспешили включиться в беседу и высказать свое мнение на этот счет.

«Задача режиссера сделать так, чтобы у всех на площадке горели глаза, без этого хорошего кино не выйдет».   «Каждый фильм нужно снимать не как последний, а как первый».   «Кино способствует тому, чтобы мы лучше понимали друг друга».

Последней стала встреча с Евгением Мироновым. В ходе общения с детьми Евгений рассказал о своем творческом пути и учителях, которые были рядом, помогали и поддерживали в самые тяжелые моменты жизни. Поделился историями с киносъемок, рассказал о работе с именитыми актерами отечественного кино и театра, посвятил в нюансы создания киноперсонажа и героя спектакля.

«Актер — это не просто профессия прикинуться кем-то, это способ жизни, это способ изучения этой жизни, того, кто мы и какие мы».

«Театр — это потрясающая школа жизни. Целая философия, которая гораздо глубже, чем просто развлечь зрителя, хотя и развлечь — это сложно».

«Самое главное в этой жизни — удивить самого себя, а для этого нужно быть честным с самим собой».

«Талант дан каждому. Важно этот талант почувствовать, не расплескать его и сохранить до конца. Иногда родители помогают отыскать этот талант, иногда мешают».

Надеемся, что подобные встречи вдохновят участников на новые творческие свершения и дадут уверенности в себе и своем таланте.

На Детском культурном форуме эксперты «КУЛЬТУРЫ 2.0» поделились виденьем о том, как технологии трансформируют культуру

**В рамках II Международного детского культурного форума 12 августа состоялась дискуссия Открытого лектория «Культура 2.0» «Технологии будущего в пространстве культуры». **

Открытый лекторий «Культура 2.0» Российского фонда культуры — постоянно действующий дискуссионный проект, посвящённый технологиям в культуре в самом широком смысле этого слова, — создаётся для сотрудников учреждений культуры при их непосредственном участии.

Дискуссия, которая состоялась 12 августа в Новой Третьяковке, была посвящена возможностям, которые виртуальная реальность, искусственный интеллект, необычные проекции, экспонаты в дополненной реальности открывают перед культурными институциями, чтобы расширить контекст восприятия и вовлечь посетителей в прямое взаимодействие с предметами искусства.   Участниками обсуждения стали Мария Лопухина, аккаунт и ньюбиз-продюсер компании IMMERSE Lab, Владислав Пастернак, продюсер, генеральный директор кинокомпании HHG, а также Илья Пучеглазов (SymphoCat), эмбиент-композитор, звукорежиссёр, куратор культурных программ на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринского театра. Модератор дискуссии — Алёна Ясинская, руководитель Открытого лектория «Культура 2.0».   Мария Лопухина раскрыла практические аспекты использования современных технологий, особенности сторителлинга в AR: «Мы занимаемся шоу в дополненной реальности. Это больше, чем спектакли в формате театрального действия, к которым привыкла публика. Это опыт на стыке гейминга, музейной экскурсии, при этом базирующийся на законах классического театра». В частности, эксперт представила новый проект-приложение «Внутри особняка» — иммерсивный аудиоспектакль, который знакомит с историей и уникальными интерьерами особняка Зинаиды Морозовой. В здании располагается один из символов отечественной дипломатии за рубежом — Дом приёмов МИД России. «Внутри особняка» позволяет увидеть и узнать историю более 20 экспонатов, находящихся на территории особняка. Целью разработчиков проекта была возможность осуществить путешествие по особняку и максимально сохранить в электронном виде весь конгломерат произведений искусства — скульптуры, картины, сложные элементы интерьера здания.   Владислав Пастернак рассказал, как технологии помогают создавать магию кино: как удивляли зрителей кинематографисты сто лет назад, и как они делают это теперь, чем спецэффекты отличаются от визуальных эффектов и какие виды VFX-профессий существуют. Так, эксперт познакомил юных слушателей с комбинированной съемкой, которая позволяет совместить в одном кадре несколько частей видео, снятых в разных местах и временных промежутках. В результате создаются эффекты и сцены, которые в реальной жизни нет возможности воплотить. Изначально для соединения моментов использовали простой видеомонтаж, затем появилась рирпроекция, блуждающая маска и компьютерные спецэффекты. Сегодня визуальные эффекты, или VFX — это комбинация реальных съемок с добавлением компьютерной графики, а CGI — объект, полностью созданный с помощью графики.   Илья Пучеглазов обьяснил участникам форума, какими навыками должен обладать современный музыкант, как стоит продвигать авторские треки на цифровых платформах, кто такой продюсер электронной музыки. Спикер затронул и один из самых неопределенных и тернистых в музыкознании вопросов: что такое определение «электронная музыка». Существует огромное количество популярных терминов, не имеющих чёткого значения (компьютерная музыка, кинематографическая музыка) или весьма узких по смыслу (ambient music). Вместе с тем музыка любых жанров на сегодняшний день является электронной, исходя из того, как она написана, записана и как транслируется. Но не стоит забывать, что электронику в первую очередь освоили учёные, инженеры и потом академические композиторы, более того — русские.