День: 23.08.2025

IV Международный детский культурный форум завершил свою работу в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах. 

Многие участники посетили сегодня открытый диалог с подростками «Спроси у звезды», где популярный актер Гоша Куценко рассказал реальные истории со съёмок и даже любимый анекдот.

Невозможно было пропустить открытый диалог со знаковым деятелем культуры  «Профессия актёр». Куратор направления «Театр»  актер Евгений Миронов помог одной из участниц Форума подготовиться к поступлению в театральный, а всем остальным выдал порцию вдохновения!

Партнер Форума Комитет по туризму города Москвы провел интересную для многих ребят сессию «Урок гостеприимства». Дмитрий Заграничный, руководитель проектов управления по развитию образовательного туризма АНО «Проектный офис по развитию туризма и гостеприимства Москвы», познакомил участников с основами гостеприимства. А самые активные и увлеченные получили подарки!

Особого внимания заслуживает международная сессия «Феномен мировой любви: почему русская культура покоряет сердца», в рамках которой спикеры Лоренцо Баньяти, Николя Челоро и ребята из иностранных делегаций с лёгкостью угадывали русские культурные феномены и увлеченно рассказывали о том, что их связывает с нашей культурой.

Необычайно теплой и проникновенной стала творческая встреча с дирижером и пианистом Фабио Мастранджело «Музыка без границ». Человек с такой харизмой смог обаять каждого в шатре «Вдохновение»!

В конце дня состоялось торжественное закрытие Форума, подведение итогов и, конечно, веселая дискотека!!!

Всего в заключительный день работы Форума состоялись 39 мероприятий, 2 концерта, встречи с 53 деятелями культуры

Танец — это язык, который не знает границ. Он меняется, соединяет традиции и технологии, вдохновляет и рождает новые формы. Именно об этом говорили участники дискуссии «Движение в будущее. Каким будет танец?» на Международном детском культурном форуме.

На сцену вышли выдающиеся мастера: хореограф, заслуженный артист Российской Федерации Егор Дружинин, танцовщик, режиссёр и победитель шоу «Новые Танцы» на ТНТ Виталий Савченко, а также первая солистка Большого театра, лауреат международных конкурсов Анна Тихомирова.

Каждый из них поделился своим взглядом на то, каким может быть танец будущего.

Егор Дружинин подчеркнул, что в основе всегда будет стоять классика:

«Главный ген, который должен передаться в будущее, — это ген классического танца. Это золотое сечение танца. Всё остальное — лишь эволюция вокруг него. Балет всегда жил личностями, и нам важно, чтобы появлялись новые гении».

Анна Тихомирова рассказала о значении эмоциональной составляющей:

«В балете для меня важно внутреннее наполнение, сюжет, эмоции. Движение ради движения умирает. Жить вечно будут спектакли, где есть смысл и переживание. Надеюсь, танец будущего сохранит душу и искренность».

Виталий Савченко обратил внимание на роль технологий и социальных сетей:

«Танец должен идти в ногу со временем. Соцсети дали шанс тысячам хореографов находить зрителей, вдохновлять и учиться друг у друга. Это не обесценивает танец, наоборот — открывает ему новые горизонты».

Говорили и о том, как искусственный интеллект может повлиять на хореографию. Спикеры сошлись во мнении: ИИ способен помочь в визуальном оформлении и сценических решениях, но никогда не заменит живого танцовщика.

«Самое ценное в танце — это индивидуальность. Искусственный интеллект может копировать, но не создаст ту самую искру гениальности», — отметила Анна Тихомирова.

Дискуссия вызвала живой отклик у участников. Ребята спрашивали о будущем профессии, о том, как рождаются идеи постановок и что помогает справляться с волнением на сцене.

В финале встречи прозвучал главный совет:

«Количество даёт качество. Чем чаще вы выходите на сцену, тем увереннее себя чувствуете. А главное — помните, что танец — это радость и дарение эмоций», — обратился к юным танцовщикам Егор Дружинин.

Танец будущего, как показала дискуссия, будет жить на стыке традиций и экспериментов, технологий и эмоций, но всегда останется искусством, где главную роль играет человек.

В рамках IV Международного детского культурного форума состоялся хакатон, в котором команды из разных регионов России представили свои проекты о том, как культурный бренд может формировать имидж и привлекательность региона.

В течение нескольких дней участники изучали, что такое культурный код, какие факторы влияют на его восприятие, и предлагали современные форматы его продвижения — от арт-кластеров и театральных фестивалей до VR-экскурсий и цифровых инициатив.

Работы команд оценивало жюри в составе:

• Дмитрий Бак, литературовед, литературный критик, журналист, директор Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
• Дмитрий Дьяченко, заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. И. Сац.
• Сергей Кохичко, руководитель направления «VK Культура».
• Борис Неволин, исполнительный директор АНО «АртМастерс», генеральный директор Продюсерского центра «АртМастерс».
• Татьяна Рыбкина, директор ФГБУК «Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства».
• Кристина Трубинова, генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
• Ольга Хомова, генеральный директор ГБУК «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга», председатель правления Союза концертных организаций России, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Проекты участников:

• Команда «Позитивчики» (ЛНР, ДНР, Херсонская и Запорожская области, Луганск) — проект «Луганский характер», включающий мюзикл по творчеству Матусовского, библиотечные и просветительские инициативы, фестиваль и интернет-проекты.
• Команда «Голоса Кавказа» (Северо-Кавказский ФО, Ессентуки) — проект «Кинопространство “Кадры”» для привлечения студентов и школьников к созданию фильмов и продвижению города.
• Команда «Сплав креатива» (Дальневосточный ФО, Чукотка) — проект «Чукотка — восход культур Севера», направленный на популяризацию культуры малочисленных народов.
• Команда «Кубик Рубик» (Центральный ФО, Рязань) — арт-кластер «Связь поколений», объединяющий музыку, хореографию, дизайн, кино и театр.
• Команда «Северное сияние» (Северо-Западный ФО, Калининград) — проект «Молодежная творческая столица России» с форумом уличных спектаклей, городскими квестами и культурными подкастами.
• Команда «Барабулька» (Южный ФО, Таганрог) — проект «Город Чехонте», посвященный литературному наследию Антона Чехова и продвижению Таганрога как города литературного туризма.
• Команда «Оркестро» (Приволжский ФО, Воткинск) — проект «Город с историей, готовый меняться», основанный на наследии Чайковского и включающий фестиваль «ВОТ чай, ВОТ Чайковский», игру-бродилку и ярмарку промыслов.
• Команда «Угорные» (Уральский ФО, ХМАО — Югра) — проект «Югрошко», предполагающий создание передвижного тематического шаттла для туристов и жителей округа.
• Команда «СКИБОН» (Сибирский ФО, Барнаул) — проект «Культурный кластер завода серебра» с элементами цифровизации, VR-экскурсией и локальной валютой «БарнаулCoin».

По итогам жюри победителем стала команда «Оркестро» из Воткинска (Приволжский федеральный округ) с проектом «Город с историей, готовый меняться». В основе проекта — идеи, объединяющие наследие Петра Ильича Чайковского и современные форматы культурного досуга: фестиваль «ВОТ чай, ВОТ Чайковский», игра-бродилка «Город глазами Чайковского» и ярмарка народных промыслов.

Проект команды «Оркестро» признан самым перспективным и готовым к практической реализации, так как сочетает в себе креативность, уникальность, технологичность и социальную значимость.

Каждый год на Международном детском культурном форуме рождаются уникальные арт-объекты, созданные руками самих участников. В 2023 году ребята перевоплотились в уличных художников и реализовали девиз Форума — «Открой мир — открой себя». Год спустя они сотворили «Азбуку культуры» — яркую и живую энциклопедию, собравшую ключевые явления и термины, составляющие культурное наследие нашей страны.

В 2025 году участники объединились вокруг новой идеи и создали арт-объект «Дом культуры».

Культура складывается из знаковых произведений, выдающихся деятелей и великих слов — так же как дом складывается из кирпичей. В его фундаменте — знания и уважение к наследию прошлого, а стены возводят уже юные творцы.

Каждый участник Форума получил в руки «кирпичик» из пенопласта, кисти, краски, маркеры и безграничное пространство для самовыражения. На этих кирпичах ожили строки из стихов великих поэтов, фразы из любимых фильмов, цитаты легендарных деятелей культуры, знакомые каждому.

Над проектом ребята работали под наставничеством преподавателей Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова — одного из главных творческих вузов страны, воспитавшего целые поколения выдающихся художников. Под их руководством каждая деталь «Дома культуры» стала не просто частью конструкции, а самостоятельным произведением искусства.

Собранный из сотен индивидуальных кирпичиков, «Дом культуры» стал одной из главных  точек притяжения Форума. В нем соединились голоса прошлого и настоящего, традиция и современность, личное и общее. Это дом, в котором у каждого ребенка найдется свое место и своя история.

Вечером 22 августа уличная сцена Международного детского культурного форума превратилась в яркое пространство межнационального диалога. Концерт «Хоровод дружбы» стал не просто серией выступлений, а настоящим праздником культурного многообразия, где каждый номер был приглашением в путешествие по странам и регионам от Кавказа до Африки.

Праздничную атмосферу вечера создавали народная артистка России Марина Девятова и певец Мирослав Залевский, которые тепло встречали гостей и знакомили публику с уникальными номерами программы.

Участники концерта:

• Ансамбль адыгского танца «Зори Майкопа» (Адыгея) открыл вечер зажигательным «Молодежным переплясом». Этот коллектив бережно хранит традиции черкесского танца и известен своим виртуозным исполнением.
• Ансамбль цимбалисток Республиканской гимназии (Беларусь) представил «Сельские наигрыши». Инструмент цимбалы — символ белорусской музыкальной традиции, и юные исполнительницы покорили зал тонким, переливчатым звучанием.
• Государственный детский ансамбль танца «Тюльпанчик» имени Е. В. Толкачева (Калмыкия) исполнил танец «Чичердык», основанный на степных ритмах.
• Хореографическая студия ансамбля песни и танца «Донбасс» (ДНР) показала номер «Первый парень на деревне» — танец о силе, удали и юморе.
• Делегация Гагаузии удивила зал национальной «Гагаузской сюитой» — музыкальным полотном с аккордеоном, скрипкой и ударными.
• Ансамбль «Ивушка» (Тамбовская область) исполнил песню-танец «За околицей», проникнутый народной лирикой.
• Вокально-хореографическая студия «Фолкдети» исполнила песню «Ой, вставала я ранешенько». Коллектив известен своими современными интерпретациями фольклора.
• Ансамбль «Кафт» (Южная Осетия) исполнил танец «Рог кафт» — о горской отваге и гордости.
• Абдулазиз Захир Абдулла Салим Аль-Яаруби (Оман) представил авторскую песню Inspiration’s Revelation Song, сочетая вокал и игру на традиционном инструменте.
• Студия «Урал» (Россия) зажгла зал танцем «Юла».
• Виолетта Коротова (Орловская область) исполнила индийский классический танец «Бхаратанатьям» — один из древнейших в мире.
• Ансамбль «Надежда» (Приднестровье) показал танец «Жок Нистрян».
• Алёна Гончарова (Костромская область) исполнила акапельно «Северную скоморошину» Архангельской области — редкий жанр северного фольклора.
• Делегация Абхазии выступила с традиционным «Абхазским танцем».
• Полина Слепушкина (Республика Саха — Якутия) на варгане исполнила «Сааскы нурал» («Весеннее вдохновение»).
• Делегация Зимбабве покорила энергией номера Beautiful Zimbabwe, сопровождаемого пением и бубнами на ногах.
• Театр танца «Луч Солнца» (ДМШ №71, Москва) представил уйгурский танец в исполнении Анастасии Григорьевой.
• Студия при ГААНТ им. Файзи Гаскарова (Башкортостан) исполнила башкирский танец «Сабантуй».
• Ансамбль гитаристов Sound Life (МГОДШИ им. Д. Д. Шостаковича, Москва) исполнил песню «Гляжу в озера синие».
• Хореографическая школа-студия «Лезгинка» зажгла зал «Аварским танцем».
• Студия государственного театра «Казаки России» показала номер «Донская праздничная».

В финале программы прозвучали совместные выступления:

• песня «Не будите меня, молоду» в исполнении Марины Девятовой вместе с ансамблями «Фолкдети», «Ивушка» и «Казаки России»;
• объединяющий номер «Великая Россия», где на сцену вышли все участники концерта.

Концерт «Хоровод дружбы» стал апогеем дня, собрав на одной сцене десятки коллективов и сольных исполнителей из разных регионов и стран. Это было живое доказательство того, что язык искусства не имеет границ: танец, песня и музыка способны объединять сердца и культуры.

«Хоровод дружбы» — это мост между народами, где каждая культура звучит по-своему, но вместе они создают единую симфонию.

 

На IV Международном детском культурном форуме прошла встреча «Разговор про кино: кто его создаёт, зачем и для кого». Спикером стал российский продюсер, медиа-менеджер, генеральный продюсер онлайн-кинотеатра ОККО и президент фестиваля детского и семейного кино «Медвежонок» — Гавриил Гордеев.

Гордеев сразу отметил: его рассказ основан не на теориях, а на практике. В кино нет случайностей — за каждым успешным фильмом стоят годы труда и профессионализм. «Нельзя снять на телефон короткое видео и считать это кино. Искусство создают только профессионалы», — подчеркнул он.

Кто делает кино?

Актёры и режиссёры — лишь вершина айсберга. На самом деле кино рождается усилиями десятков профессий:

• Продюсеров — тех, кто ищет идею, команду, финансирование и ведёт проект от замысла до премьеры.
• Сценаристов — без сильной истории не бывает хорошего фильма.
• Художников по костюмам и гриму — они отвечают за правду и убедительность героев.
• Декораторов и постановщиков — создающих миры, в которые зритель верит.
• Звукорежиссёров — ведь, как отметил Гордеев, «звук — это 60% успеха фильма».

Кино невозможно без профессионалов. Оно должно давать эмоции, опыт и объединять поколения. Но главное — каждый, кто делает фильм, должен ответить себе на вопрос: «Зачем?»

«Если вы снимаете кино ради денег — это тоже ответ. Ради детей, ради поколения, ради того, чтобы исправить мир — это другой ответ. Но пока у вас нет этого «зачем», фильм не состоится», — резюмировал Гордеев.

Кино даёт опыт и образование. Даже комедия может оставить мысль или чувство, которое зритель понесёт в жизнь. «Самое ценное — это послевкусие. Если фильм дал опыт и эмоцию, ты вернёшься к режиссёру и платформе. Если нет — зритель теряет доверие», — сказал Гордеев.

Кино всегда работает с поколениями. Сегодня ядро аудитории — люди 25–45 лет, активные зрители, формирующие запросы на кино и культуру. Но продюсеры уже думают о том, что в 2035 году главной аудиторией будут сегодняшние подростки.

«Медвежонок» — кино глазами детей

Особое внимание Гордеев уделил фестивалю «Медвежонок». Его уникальность в том, что лучшие фильмы для детей выбирают сами дети. «Часто они честнее взрослых: сразу чувствуют, где сценарий слабый или герои неправдоподобные», — отметил продюсер.

Фестиваль стал не просто площадкой для показов, а местом диалога между создателями и зрителями. Для многих режиссёров это стало неожиданным уроком: не всё, что взрослые считают «детским кино», действительно нравится детям.

Вчера, 22 августа, в Большом концертном зале в рамках Международного детского культурного форума состоялся долгожданный «КЕД концерт» — уникальное танцевальное шоу команды Егора Дружинина.

Зрителей ждал настоящий праздник пластики, ритма и эмоций. Танцоры представили программу, где современная хореография переплелась с театральной выразительностью. Каждый номер — это не просто танец, а целая история, рассказанная без слов.

Егор Дружинин выступил в качестве ведущего концерта: он лично представил каждый номер и каждого участника «КЕД».

«Идея организовать “КЕД Концерт” пришла в голову моей супруге, еще когда в разгаре был проект “Танцы на ТНТ”. Мы познакомились с огромным количеством замечательных танцоров, которых не всегда имеешь возможность видеть на сцене, что очень жаль, потому что ребята по-настоящему талантливые, любят танец и придумывают потрясающие вещи в танце. Все гениальное просто, и наш концерт тоже очень простой проект: мы всего лишь собираемся вместе и показываем нашему зрителю то, что удалось придумать за предыдущее время», — поделился со зрителями Егор Дружинин. 

На сцене блистали: 

• Чередникова Анастасия Андреевна — хореограф и участница шоу «Танцы на ТНТ» (2015–2021 годы), хореограф проекта «Звездные танцы» на ТНТ. Во главе с куратором Егором Дружининым организатор танцевального направления «Арт-школа: 5!6!7!8!» на Международном детском культурном форуме. Многократный победитель и судья международных чемпионатов, как России, так и ближайшего СНГ.
• Уварова Ева Георгиевна — победительница проекта Dance Revolution на Первом канале, полуфиналистка седьмого сезона шоу «Танцы на ТНТ», финалистка девятого сезона проекта «Танцуют все».
• Милютина София Максимовна — участница «КЕД концертов», актриса театра «Современник» и иммерсивного театра «Дашков 5». Участница телевизионных проектов «Танцы на ТНТ», «Танцы на ТНТ. Дети» и «Новые танцы». Победительница таких фестивалей и чемпионатов, как World of dance, Volga champ, Уou champ, Fame your choreo, Project818.
• Михайлец Анастасия Витальевна — участница шоу «Танцы на ТНТ», участница шоу «Танцы. Битва сезонов», участница So You Think You Can Dance 14 (Америка, Лос-Анджелес). Призер международного конкурса артистов балета имени Юрия Николаевича Григоровича. Получила награду как «Лучший современный дуэт» на конкурсе артистов балета Валентины Козловой КІВС (Америка, Нью-Йорк). Солистка спектакля Егора Дружинина «Элен и Эльза». Актриса пластического спектакля Егора Дружинина «Всюду жизнь». Актриса балета-дефиле «Русский регтайм».
• Коряковская Елена Сергеевна — участница шоу «Танцы на ТНТ» (первый сезон), преподаватель современной хореографии в танцевальной студии «PROтанцы» и в Институте современного искусства — ИСИ, руководитель и хореограф команды «бАСые», режиссер отчетного концерта «PROтанцы» «Маленький принц» и «Там, где живут книги» (2022), артист в спектаклях Егора Дружинина «Всюду жизнь», «Элен & Эльза».
• Косьмина Юлия Юрьевна — хореограф-постановщик «Фактор.by» (третий и четвертый сезоны). Основатель группы американского степа minAkos. Полуфиналист четвертого сезона шоу «Танцы на ТНТ». Хореограф-постановщик Fantomas show (Россия, Китай, Армения), «Алые паруса — 2023», премии Get Awards 2024, Madoff project (Турция). 
• Опоку-Аджеманг Брайэн Тониевич — хореограф-постановщик, режиссер. Участник арт-союза FIZIKA, участник команды Егора Дружинина. Многократный чемпион и обладатель кубка России и мира, призер чемпионатов Европы. Победитель и судья множества батлов. Участник четвертого и седьмого сезонов шоу «Танцы на ТНТ».
• Ромазанов Герман Дмитриевич — финалист шестого сезона шоу «Танцы на ТНТ» и хореограф седьмого сезона. Победитель, призер и судья различных хореографических чемпионатов и батлов по электро. Участник танцевальных и иммерсивных спектаклей.

Зрители могли не только насладиться потрясающе красивыми танцевальными номерами, но еще и задать вопрос Егору Дружинину. Так, на вопрос, какой же стиль танца больше всего подходит для повседневной жизни, Егор не задумываясь ответил, что это зарядка. 

«Мне 53, я понимаю, что моя физика чувствует себя ровно таким образом, каким и должна себя чувствовать, когда ты до этого очень много двигался и танцевал. Я не могу похвастаться тем, что я много танцевал на сцене. Но я много придумывал, очень много показывал в репетиционном зале. И я смею вас заверить, что нагрузка хореографа, она не меньше, а может быть, даже больше в какой-то степени, чем у танцовщика. И есть такой определенный накопительный эффект. Он встречается и у молодых людей, но молодые люди не отдают себе в этом отчет, что рано или поздно этот накопительный эффект может их догнать. Поэтому я вам очень советую, как это ни банально звучит, делать зарядку. Причем не обязательно утром. Главное — найти для нее время, хотя бы 20 минут в день».

Команда Егора Дружинина — это победители и участники различных сезонов шоу «Танцы» телеканала «ТНТ», поэтому один из вопросов, который возник у зрителей, был связан именно с этим проектом. Какой сезон шоу был самым запоминающимся для Егора? Оказалось, что последний, и вот почему. 

«Мы вдруг поняли, что участвовать в соревнованиях и прийти к финишу можно только одним способом — получать неимоверное удовольствие от того, что ты делаешь, и делать так, чтобы каждый номер, который ставит участник твоей команды, был номером победителя, чтобы он был безусловно хорош. Вот этим мы, собственно говоря, и занимались. Мы давали возможность приглашенным хореографам творить свободно, не ставить их в рамки соревнований. Наоборот, просили их не думать о том, как их участник будет дальше проходить соревнования. Потому что это такая большая ответственность, что хореографов сразу сковывают по рукам и ногам, и они, вместо того чтобы придумывать какую-то свободную хореографию, начинают выполнять какие-то определенные задачи, и это как раз ведет к менее желаемому результату, чем хотелось бы».